卡梅隆导演助理经济师

经济师考试(经济师)2025-06-23 08:45:54点击：6783

1954年8月16日生于加拿大的著名电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。百度人肉搜索一下就有：

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮铁达尼号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。铁达尼号撞上了冰山，“永不沉没的”铁达尼号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

杰克·道森 | 莱昂纳多·迪卡普里奥

因为在小酒吧赌博赢得铁达尼号的船票，然后又救了露丝一命，与之相识又相爱，只可惜沉船使他们因而天人永隔，最终杰克落海冻死于大西洋。

罗丝·迪威特·布克（青年） | 凯特·温斯莱特

当时身处在一个虚有其表社会下的名媛，准备要与和自己兴趣完全不符的卡尔结婚，以解决家族衰败的现况，后碰到与自己心意相合的杰克，原准备下船后与他一同生活，却不幸遇到沉船。

卡尔·霍克利 | 比利·赞恩

铁达尼号船身主要部分乃其父亲经营的钢铁厂制造，在1929年因股灾中遭受重创于美国纽约曼哈顿而举枪自尽，年47岁。是杰克与露丝之间最大的阻碍者，使他们两的爱情路更加曲折。

罗丝·迪威特·布克（老年） | 格洛莉娅·斯图亚特

于1996年造访铁达尼号宝物探测队的船，年101岁。在电视中看到铁达尼号探测队发现的那幅当初杰克帮露丝素描的图画，而引起当时那已无人知晓的故事。

资料来源

序号

配乐

【Music From The Motion Picture Titanic】

Never An Absolution 没有绝对

Distant Memories 遥远的记忆

Southampton南安普顿

Rose 萝丝

Leaving Port 起航时分

Take Her To Sea, Mr. Murdoch麦尔特先生带她去看海

Hard To Starboard 无能为力

Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间

The Sinking 沉船

Death Of Titanic 铁达尼号死亡

A Promise Kept 坚守诺言

A Life So Changed 世事难料

An Ocean Of Memories 大海的记忆深处

Hymn To The Sea大海的咏叹

【Back To Titanic】

Titanic Suite (19:05) (SisselLondon Symphony Orchestra)

An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)

Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)

The Portrait (4:43) (James Horner)

Jack Dawson's Luck (5:38)

A Building Panic (8:09)

Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)

Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)

Lament (4:36)

A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)

My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dionmovie dialogue)

Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)

Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (SisselLondon Symphony Orchestra)

铁达尼号是20世纪初由英国白星航运公司制造的一艘巨型邮轮，是当时世界上最大的豪华邮轮，号称“永不沉没”和“梦幻之船”。1912年4月10日，铁达尼号从英国南安普顿起航前往纽约，开始了这艘传奇巨轮的处女航。4月14日晚，铁达尼号在北大西洋撞上冰山而倾覆，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次海难。

在海难发生之后的数年间，围绕铁达尼号的神话开始流传，关于勇敢和懦弱的故事出现在无数历史记载、诗歌、音乐和电影中。经过数十年的研究，1985年9月1日，由科学家罗伯特·巴拉德领导的探险队终于在在纽芬兰东南约380英里海域找到铁达尼号残骸，一切与之相关的疑问和争议也随之迎刃而解。

詹姆斯·卡梅隆从铁达尼号的海底残骸获得灵感，将一段航海传奇演化成令人荡气回肠的爱情故事。卡梅隆说在集体想像当中，铁达尼号的悲剧几乎成了神话，随着时间的流逝，它所蕴涵的人性和活力已经消失殆尽。我希望萝丝与杰克的爱情能成为情感的指明灯，去让观众全身心的投入，目睹历史的重现。

在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。导演卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了铁达尼号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。

在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。

凭《异形2》、《海底城》和《屋上的提琴手》三获奥斯卡提名的制作设计师彼得·拉蒙从一开始就得到了哈南德·沃尔夫造船厂的设计图副本以及总设计师托马斯·安德鲁斯关于设计特点的笔记本。这是设计资料在铁达尼号沉没之后被首次套用。

另外，由于铁达尼号是在处女航时沉没，而当时的内部装修没能全部完成，并且鲜有照片资料。通过充分的研究和顾问的帮助，拉蒙率领制作团队根据仅存的几张铁达尼号内景照片及其姊妹船奥林匹克号的照片精确重现了头等舱餐厅、会客室、头等舱吸菸室、步道区、下午茶厅、健身房和多个特等舱。

为了造成铁达尼号正在海上航行的假相，船体的布景和水槽都是沿着海岸线建造，从而呈现出白天和夜间一望无际的海平面地平线。在拍摄夜间场景时，由于船体在水平位置时甲板有45英尺高，而且沉没时船尾高高耸起，所以现场的照明效果需要塔吊帮助完成。

为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材--遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔吊。他说：“我们建造的大型塔吊可以达到200英尺，我们沿着水槽中的船体侧面铺设了导轨，从船头到船尾只需5分钟，这样取景就可以随心所欲。”在进行拍摄时，卡梅隆也会被悬吊在布景上空，同摄影指导拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)一起使用陀螺稳定摄影机取景。

经过三周的圣诞假期之后，摄制组利用全部完成的两个甲板平台去拍摄逐渐剧烈的沉船场景。在灾难的最后阶段，船体断为两截，前半部分沉入水下40英尺。在真实事件发生时，船上的救生艇仅能容纳不到一半的乘客，而由于船员未能填满每只救生艇，最终获救的乘客只有三分之一。在拍摄中使用的救生艇吊艇架由为真正的铁达尼号提供相同配件的同一家公司制造，韦兰公司根据过去的图纸生产出的吊艇架与铁达尼号上的分毫不差。

20世纪福克斯电影公司 ;美国; (present) (as Twentieth Century Fox)

派拉蒙影业公司 ;美国; (present)

Lightstorm Entertainment

派拉蒙影业公司 ;美国; (1997) (USA) (theatrical铁达尼号)

20世纪福克斯家庭娱乐公司 ;美国; (1999) (USA) (DVD)(2005) (USA) (DVD)

派拉蒙家庭视频公司;美国; (1999) (USA) (VHS)(2001) (USA) (DVD)(1999) (USA) (video) (laserdisc)

NBC电视台 ;美国; (2000) (USA) (TV) (broadcast premiere)

20世纪福克斯家庭娱乐公司 ;巴西; (Brazil) (DVD)

20世纪福克斯公司 ;日本; (Japan) (theatrical) (Far East)

20世纪福克斯阿根廷分公司 ;阿根廷; (Argentina) (theatrical)

Abril Vídeo ;巴西; (Brazil) (VHS)

Columbia TriStar Egmont Film Distributors ;芬兰; (Finland) (theatrical)

Filmes Castello Lopes ;葡萄牙; (Portugal) (theatrical)

Fox Filmes do Brazil ;巴西; (Brazil) (theatrical)

Gativideo ;阿根廷; (Argentina) (DVD)(Argentina) (VHS)

Hispano Foxfilms . ;西班牙; (Spain) (theatrical)

PFC Vidéo (France) (VHS)

Syrena Entertainment Group ;波兰; (Poland) (theatrical)

20世纪福克斯电影公司 ;美国; (non-USA)

UGC-Fox Distribution (UFD) ;法国; (France) (theatrical)

Digital Domain ;美国; (special visual effects and digital animation)

4-Ward Productions ;美国;

Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) ;美国;

CIS Hollywood ;美国;

Cinesite (Hollywood) ;美国;

Digiscope (additional visual effects)

Donald Pennington Inc. (lifeboats and large-scale sinking miniatures)

Hammerhead Productions ;美国;

工业光魔公司 ;美国;

Light Matters Inc. ;美国;

Matte World Digital ;美国;

POP Film ;美国; (as POP Film & POP Animation)

Pacific Title Digital ;美国; (additional visual effects)

Perpetual Motion Pictures (additional visual effects)

The Title House (additional effects)

Video Image ;美国; (additional visual effects)

Anatomorphex ;美国;

Blue SkyVIFX ;美国; (as VIFX)

Pixel Envy ;美国;

The Post Group ;美国;

Rainmaker Digital Pictures ;加拿大;

Vision Crew Unlimited ;美国; (miniatures)

彼得·拉蒙特

麦可·福特

康拉德·巴夫

詹姆斯·卡梅隆

理察·A·哈里斯

嘉里·瑞德斯托姆

Tom Johnson

Gary Summers

马克·优兰诺

罗伯特·莱加托

Mark A. Lasoff

Thomas L. Fisher

Michael Kanfer

Tom Bellfort

Chrisher Boyes

Tina Earnshaw

Greg Cannom

Simon Thompson

中文名：詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆外文名： James Francis Cameron别名：詹姆士·柯麦隆国籍：加拿大出生地：加拿大安大略省出生日期： 1954年8月16日职业：导演毕业院校：加州州立大学代表作品：《泰坦尼克号》《魔鬼终结者》《异形》《真实的谎言》《阿凡达》昵称： Iron Jim身高： 188cm星座：狮子座从业经历詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！代表作-《深渊》詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，从罗杰•卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔•安尼•赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。代表作《异形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利•斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔•韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔•安妮•赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。代表作《终结者2》1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。代表作《泰坦尼克号》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的阿凡达模样。号称史上最昂贵电影的《阿凡达》在全球公映39天后，终于以亿美元打破《泰坦尼克号》保持13年的影史全球总票房纪录。导演詹姆斯·卡梅隆轻松实现自我超越，再次成为“世界之王”。目前，《阿凡达》票房已轻松翻越惊人的20亿美元，不出意外，这个数据将在未来很长的时间里被尘封，寂寞等待下一部惊世之作的出现。《阿凡达》不仅缔造了新的全球票房纪录，在北美地区也一骑绝尘，《阿凡达》在北美地区上映47天，总入账6亿110万美元，超越了《泰坦尼克号》之前保持的6亿10万的记录成为新的本土票房总冠军。内地方面，据院线方面不完全统计，截至2月28日《阿凡达》内地票房已突破亿元人民币。据国外媒体报道，目前《阿凡达》在中国票房已累计到亿美元，仅次于北美亿美元，排名全球第二。这也就意味着，中国单片票房首次进入“一亿美元俱乐部”，中国也和北美、法国、日本一样，成为了好莱坞A级市场。成就及荣誉1998年第70届奥斯卡最佳导演奖1998年第70届奥斯卡最佳电影剪辑奖1998年第55届金球奖最佳导演奖1998年堪萨斯城影评人协会最佳导演奖1998年拉斯维加斯影评人协会最佳导演奖2010年第67届金球奖最佳导演奖电影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包揽

詹姆斯·卡梅隆作为全球最负盛名的导演之一，他的导演生涯充满了对自我的挑战，对原有电影模式的突破创新。他用一步步精彩绝伦的电影来推动人类的进步，绝佳的视觉盛宴与脑洞给观众带来前所未有的电影体验！下面我们就来了解一下这位伟大的导演吧！

1977年，受卢卡斯《星球大战》影响，卡梅隆确立了他要当导演的梦想。1981年，卡梅隆执导了处女作《食人鱼2》。在拍摄过程中，制片方干涉他的电影剪辑，但卡梅隆决心要拍出自己想要的电影，于是他在两个星期内学会了意大利的剪辑机器，拍出了成功的影片。

卡梅隆自幼喜欢科幻，1984年，卡梅隆自编自导了一部科幻电影——《终结者》。该部电影让卡梅隆声名鹊起，不仅大赚了一波票房，为他积累了不少影迷，还让他获得了电影界的广泛关注，很多电影人向他抛去了橄榄枝。卡梅隆也打开了他创作电影的成功之门。

1986-1992年间，卡梅隆推出了三部科幻电影的经典之作——《异形2》、《深渊》、《终结者2》。1993年，卡梅隆创立了自己的特效制作公司。1994年，卡梅隆的《真实的谎言》为之后的电影树立了技术的标杆。

当时人们还使用胶片拍电影，但卡梅隆已经踏入3D的世界，他追寻极致的视觉效果，作品具有想象力和震撼力。他用《终结者2》的大获成功向人们宣告3D时代的来临，敢于冒险的精神为他夺得了一席之地。

1997年，卡梅隆创作了旷世巨作《泰坦尼克号》，这部影片时至今日也还是电影票房的巅峰，尽管重映了无数次，在世界各地仍有大批的忠实观众。卡梅隆也凭借此步影片获得了奥斯卡奖。2005年，卡梅隆被评为“世界最伟大的20位导演之一”。然而，这部惊世之作后，卡梅隆陷入了沉寂，多年未创作新的电影。

十年后，一部《阿凡达》的横空出世，让卡梅隆直接被无数人封为电影之神。他刷新了自己的记录，缔造了新的传奇。《阿凡达》全球票房超27亿美元，位居第一。这部影片将科幻片技术流的新高峰，观众完全被视觉图像所震撼，一种全新的电影模式冲击着每一个人的大脑。

卡梅隆的导演生涯无疑是世界电影发展史的一部分，他对电影的艺术创作像在平静的湖面投下一枚炸弹，震动了全世界。

卡梅隆导演助理经济师基础

中文名：詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆　　外文名： James Francis Cameron　　别名：詹姆士·柯麦隆　　国籍：加拿大　　出生地：加拿大安大略省　　出生日期： 1954年8月16日　　职业：导演　　毕业院校：加州州立大学　　代表作品：《泰坦尼克号》《魔鬼终结者》《异形》《真实的谎言》《阿凡达》　　昵称： Iron Jim　　身高： 188cm　　星座：狮子座　　从业经历　　詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。　　中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！　　代表作-《深渊》詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，从罗杰•卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。　　1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。　　在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔•安尼•赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。　　《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。　　代表作《异形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利•斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔•韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。　　1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔•安妮•赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。　　代表作《终结者2》1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。　　在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。　　代表作《泰坦尼克号》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”　　这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”　　辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的阿凡达模样。　　号称史上最昂贵电影的《阿凡达》在全球公映39天后，终于以亿美元打破《泰坦尼克号》保持13年的影史全球总票房纪录。导演詹姆斯·卡梅隆轻松实现自我超越，再次成为“世界之王”。目前，《阿凡达》票房已轻松翻越惊人的20亿美元，不出意外，这个数据将在未来很长的时间里被尘封，寂寞等待下一部惊世之作的出现。《阿凡达》不仅缔造了新的全球票房纪录，在北美地区也一骑绝尘，《阿凡达》在北美地区上映47天，总入账6亿110万美元，超越了《泰坦尼克号》之前保持的6亿10万的记录成为新的本土票房总冠军。内地方面，据院线方面不完全统计，截至2月28日《阿凡达》内地票房已突破亿元人民币。据国外媒体报道，目前《阿凡达》在中国票房已累计到亿美元，仅次于北美亿美元，排名全球第二。这也就意味着，中国单片票房首次进入“一亿美元俱乐部”，中国也和北美、法国、日本一样，成为了好莱坞A级市场。　　成就及荣誉　　1998年第70届奥斯卡最佳导演奖　　1998年第70届奥斯卡最佳电影剪辑奖　　1998年第55届金球奖最佳导演奖　　1998年堪萨斯城影评人协会最佳导演奖　　1998年拉斯维加斯影评人协会最佳导演奖　　2010年第67届金球奖最佳导演奖　　电影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包揽

卡神之所以叫卡神，是因为他导演的商业电影，不停地在创造着各种纪录。

卡梅隆是全世界最具票房号召力的导演，没有之一，这也是他被称作“卡神”的主要原因，卡神在影史的地位很特殊，如果把电影粗略分为通俗商业片和晦涩的艺术片的话，那卡神无疑是当之无愧的商业片之王。他的很多作品。

只要一出手就能引领一段时间的电影世界潮流，甚至引发电影工业革命，但同时他的作品主题都不追求高深，也没有像伯格曼、塔可夫斯基那种悲天悯人的大师情怀，所以本质上来说，比起大师的称号，卡神更像是一个手艺人。

但需要说明的是，商业片和艺术片各有其功用，大师和手艺人也是各司其职，不必非要分出高下。而且某种程度来说，卡神是一个比一般大师还有稀缺和珍贵的手艺人，这部《泰坦尼克号》就是最好的证明。

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。

2005年，他被英国杂志《Empire》评为“世界最伟大的20位导演之一”。 2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录。

2010年，入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”；同年他获得美国视觉效果工会奖终身成就奖。2011年，获得美国制片人工会奖里程碑奖。

卡梅隆的导演生涯无疑是世界电影发展史的一部分，他对电影的艺术创作像在平静的湖面投下一枚炸弹，震动了全世界。

卡梅隆导演助理经济师工作

1、希区柯克在电影界是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。其经典之作是：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》。2、斯蒂芬·斯皮尔伯格被称为“电影奇才”，其主要作品有：《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《.》（又称《外星人》）、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》3、詹姆斯·卡梅隆在影迷眼里他是无以伦比无所不能的大导演，主要作品有：《食人鱼2：繁殖》、《终结者》、《异形2》、《深渊》、《终结者2：审判日》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《末世天使1》、《重返俾斯麦战舰》、《深渊幽灵》、《深海异形》、《化身》。4、特德·科特切夫主要作品有：《假期惊魂》、《学徒》、《达拉斯猛龙》、《第一滴血》。5、乔治·卢卡斯主要作品有：《星球大战》系列、与斯皮伯尔格合作的《夺宝奇兵》系列。6、罗兰·艾默里克主要作品有：《独立日》《后天》《哥斯拉》《史前一万年》《星际之门（星际奇兵）》先说这么多，俺要吃饭去了，呵呵

斯皮尔博格侏罗纪

监制，导演，制片人，出品人是：1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

导演、监制、制片人、出品人的工作是干什么的

大家听着这些词都觉得高大上，那么导演、监制、制片人、出品人的工作是干什么的?在跟随我一起去看看吧!欢迎阅读!

一、导演

首先，导演大概干嘛大家有基本的概念了吧?大家都知道他是主要的创作者，编剧、演员、摄影、剪辑等分工都是为他的创作服务的(当然理想状态下各技术部门也都是在进行艺术创作)，我再说些在片场和制作期的具体的执行方法。选角就不说了。

对于编剧，导演要审定编剧撰写的情节的可行性和连贯性，将其转化为有画面感的叙事构图形态(因此最好要亲自画分镜头，大家都看过那个姜文、徐克等人的分镜对比图吧，一部分绘画功力不足缺乏构图概念的导演就会雇人画分镜)，然后判断编剧撰写的台词是否符合角色和情节需要，大部分导演会在片场亲自修改具体的台词(部分擅长即兴表演的演员也会修改，前提是他具备这个权限或导演很欣赏他的修改)。

对于摄影(摄影指导)，导演要提供分镜构图、景别要求、镜头长度等具体要求，然后由摄影指导、掌机摄影来掌镜，将导演要求的整场戏(整个镜头)拍出来，部分摄影出身的导演如张艺谋偶尔会亲自掌镜，多数导演则只会呆在监视器前看拍摄效果。像昆汀这样的野路子影迷导演，都是用类比的方式(我要一个某某片某某场景的镜头)提要求，而且号称不拍只导(也就是不会同一个场景拍一堆素材，后期剪辑机房挑去)。

对于演员，导演要为其说戏，讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演(走位、说台词、肢体动作)，大部分导演会提出明确的表演要求或为演员讲述角色的真实状态，而部分演员出身的导演如姜文会不给演员太多条条框框任其自由发挥，极少数特别擅长指导演员表演的导演如李安会直接做出示范建议(这也是王力宏这样的烂演员勉强也能演得凑合，章子怡这样表演方法上不适合玉娇龙的演员也能演得出彩的重要原因)。

对于剪辑，导演在提出自己基本的创作思路、明确的故事线和重点情节后，理论上应该把一堆素材扔给剪辑让他慢慢筛选，然后再审阅提出修改意见。比如张叔平剪王家卫电影是最典型的化腐朽为神奇的过程，王家卫电影素材多如牛毛(因为丫想一出是一出，随便拍，而且说实话王家卫拍戏的作家感强而画家感很弱，王家卫+张叔平才是完整的创作)，演员在看到成片前根本不知道自己演的那么多戏到底能保留哪些(所以就有过王祖贤、关淑怡的倒霉经历);而像姜文这样的绝对控制者(暴君)，大部分剪辑师是较难100%领会和完成他的叙事意图和节奏的，所以姜文一般会亲自上阵。由于中国的导演中心制，大部分导演都不放剪辑权给片方(出品方)亲自剪，可很多导演，比如陆川，对类型片叙事节奏是不懂的，就会折磨死观众。哦对还得提一下野路子大师昆汀，他在剪辑机房里不会说那些术语什么的，就直接跟他的御用女剪辑师塞利·蒙克(已故)说我要某某片某某镜头那样的效果，真正的审美天才。

对于其它部门，导演主要是提出要求然后审查production质量，如艺术指导production director要提供整体的场景服装道具的设计，是体现导演美学表达的主力环节，大部分导演的个人风格都很依赖艺术指导来提供色彩支撑。说句题外话，大家经常吐槽剧本差(其实就是基于点子赶工的产物，没经打磨)，其实其它技术环节才是中国电影最落后的部分，灯光、道具、爆破等部门都是些草台班子甚至电工，没有任何审美可言，我曾经听过某大牌演员吐槽某剧组的服装组工作人员，拿出一堆衣服只有一件靠谱，还好导演还是配得上自己的名气挑的就是那件能看的，演员才长舒一口气。

现实中，由于整体上还是导演中心制，中国的导演自己经常不挂制片人头衔却做着制片人的事儿。特别是很多大牌导演，本人就是电影摄制和制作公司的老板，除了钱不是自己掏的，整个班子就是自己搭的，也就是说，中国的导演很多都是实质上兼任着制片人的职责的，这在好莱坞虽然也很常见，比如卢卡斯自己就是星战系列的出品人、制片人和导演，但好莱坞会通过合同明确职权(分成也要根据职权分开算，投资出品、亲自制作、担任制片人、担任导演、担任编剧，总之干一份活拿一份钱)，而中国导演在自己的电影前面很少在制片人中列上自己，近年来很好笑的是反而喜欢把自己列到出品人里去(比如周星驰)。

二、监制和制片人

接下来就说说制片人和监制，这两个一起说。目前的中国电影行业工业化标准化水平之低其实非常令人发指，就看很多电影的片头就能看出来，在导演主演和主要技术部门的director之前，挂了一大堆人名和头衔，名目繁多令人眼花缭乱，不说公司名，仅是人名头衔就包括出品人、联合出品人、监制、制片人、执行制片人、总策划、策划等一大堆头衔。

首先，正如张小北师兄在本题中的答案所说，监制是个引自香港电影工业体系在内地又产生了变体的仔细想想很搞笑的概念。香港出现监制概念，起源于大牌导演演员纷纷脱离大公司自组公司，如王晶文隽刘伟强的最佳拍档，这三人的组合中，文隽编剧刘伟强导演，王晶就担任监制，而三人其实都是公司老板(大股东)和项目的执行manager，也就都是出品人和制片人，所以王晶的监制头衔约等于但稍微工作量少于现在美剧常见的创作人Creator概念(如Lost迷失就是Created by JJ，目前在知乎上大家都知道的House of Cards的Creator就是David Finch大卫·芬奇)，提供概念设想和大的建设性意见，会参与剧组重要决策，但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。

而今天内地的监制，如刚离开华谊兄弟的陈国富，相当于一个剥离了制片人的审核预算把控流程进度等财务和资本运作职能，保留平衡导演的艺术创作和电影的商业属性职责的瘸了腿的制片人。目前在华语电影界，能够担任监制职位的一般本身就是导演或编剧(少数是演员，如徐峥为多部喜剧片当过监制)，且制作商业片的经验较丰富，仔细琢磨有点像美剧剧组中排在第二三位的executive producer(注：排在第一位的Executive Producer有两种情况，一种是其实很少参与剧组实际制作流程的挂名的大牌，比如正在NBC播出的Revolution挂的是JJ艾布拉姆斯的名，CBS台的大部分罪案剧都挂着杰瑞·布鲁克海默的名;另一种是制作人或创作人Creator，如前面提到的《纸牌屋》的大卫·芬奇和第一季《行尸走肉Walking Dead》的《肖申克的救赎》导演弗兰克·达拉邦特，也就是Show Runner)，会常驻剧组，监督导演的拍摄进度和创作思路，可能还兼任编剧甚至代班导演的活儿，最典型的除了陈国富在华谊的几个代表作，特别是《画皮2》和《狄仁杰之通天帝国》(兼任了编剧)，再就是《十月围城》中陈可辛扮演的角色(《十月围城》陈可辛亲自兼任了一部分戏份的导演)。

再说制片人，实际上，原来在香港工业体系里存在的监制，很接近现在我们谈论的`制片人的概念，也就是说，不仅要懂创作(最好自己有创作经验)，还要懂财务把控、商业运作，最重要的是他应该是一部戏作为商业项目开始运作的最初发起者。在好莱坞，能够担任制片人的人，一般拥有自己的制作公司，和六大制片厂有一定的固定合作关系，每年要亲自审核并参与制作和监控很多部影片，在商业制片领域也就是以票房论英雄的大片中，真正的大佬制片人的权力仅次于制片厂的主席，远大于绝大多数导演和演员。

举个典型例子，Jerry Bruckheimer 杰瑞·布鲁克海默，迪士尼影业的金牌合作者，CBS罪案剧的主要来源，旗下拥有杰瑞·布鲁克海默影业和杰瑞·布鲁克海默电视，分别在电影和电视制作领域举足轻重，他手上直接把控的品牌包括《加勒比海盗》系列、《绝地战警》系列、《国家宝藏》系列、《壮志凌云》(可能的系列)等热门电影品牌，《珍珠港》、《勇闯夺命岛》等卖座大片，《CSI》和《Amazing Race》两大电视品牌。为何说以他为例最为典型呢，因为他制作的最为成功的电影《加勒比海盗》系列，并不是先有剧本或现成的人物，而是来源于他作为制作人和制片人的灵感迸发，也就是说，他看到迪士尼乐园里的加勒比主题就想要以此为灵感来源拍一部电影，于是用命题作文的形式召集编剧人马开始创作，在他的灵感主导下诞生了剧本后首先确定了男主角的疯癫气质和德普这个主演，然后再选择了导演Gore Verbinski 戈尔·维宾斯基执导组建剧组，组建cast选角导演团队(注：好莱坞有专业的负责试镜选角的卡司导演，干的是比国内的副导演高级得多的活，权力不小)，选中新人凯拉·奈特利和当红小生奥兰多·布鲁姆等等。也就是说，整个项目的发起点是他。而这也是导演中心制和制片人中心制最大的不同。

可能很多人会说好莱坞很多大导演，比如詹姆斯·卡梅隆也是项目发起者，其实那是他作为制片公司老板和他的制片人搭档兰道一起担任了制片人。而中国的导演由于大部分都是自己的公司或工作室发起项目然后寻找投资和发行公司也就实质上自己兼任了制片人，很少会接大公司(华谊等)的命题作文(乌尔善接《画皮2》乃至之后万达的《盗墓笔记》、华谊的《封神榜》就是典型的命题作文)，所以全职的具备商业和艺术两方面技能的布鲁克海默式的制片人极其少见，而张伟平和王中磊这样的出品人兼任制片人的情况却屡见不鲜。

陈国富在华谊期间实质上只有内地式监制职能，他和王中磊加在一起才是华谊的制片人Producer。要靠近好莱坞体制，最合理的方式是，王中磊担任Executive Producer“总监制”或“总制片人”代表出品方的二号人物，陈国富(现在应该说是陈国富的接替者了)担任Producer制片人。历史上，华语电影也不是没有成功经验，在香港，从《英雄本色》开始，徐克效仿卢卡斯只担任制片人(当然那时香港都叫监制，而且施南生实际上才是负责商业部分的，相当于王中磊)让吴宇森和程小东执导的《英雄本色》1&2、《笑傲江湖之东方不败》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》等都是经典，相反他们拆伙后徐克自己上阵反倒拍得烂。相信陈国富离开华谊后，以自己工作室的形式与华谊、万达等合作时，将会更具主动性，应该会有当年徐克的效果。陈可辛是除了陈国富之外最想成为这样的制片人的电影人，但由于现在还克制不住自己上阵拍片的冲动，短期内他还成不了，而且他现在投资回报率方面比陈国富差得太远，就快没人投钱给他了。另一个有经验的人当然是王晶，他也是采用吕克·贝松模式做了很久的投资方、制片人、监制的，近两年复出导演(而且也和贝松一样拍不好了)其实属于白费力。像刘伟强、陈嘉上这些香港导演，如今其实都失去了创作能力了，但他们都熟悉商业类型片的规律，如果全都转型制片人其实前途不错。内地电影人中，除了徐峥这样的奇葩(演员-监制-导演兜圈路线)，目前还看不到几个具备从创作领域转型制片人能力的人，也许宁浩和几个编剧有戏?

扯个题外话，一部好莱坞电影和一集美剧一般只有一个导演署名(罗伯特·罗德里格斯为了让弗兰克·米勒署名《罪恶之城》还退出了工会)，但制片人(助理制片人、线上制片人、协作制片人、顾问制片人等)有可能会有一大堆，头衔包括producer、executive producer、co-executive producer、co-producer、associate producer、line producer、consulting producer、supervising producer、financial line producer等，等咱们这这些职衔都全了也分工明确了，真正工业化就不远了。

顺着题外话说回来，之前那个问line producer的问题里，其实内地一般把这个负责流程的人叫执行制片(不带个“人”字儿差别就大了，署名时会给你个“人”做)，或者更老派的剧组叫制片主任，一般这个人是监管一切杂务的，包括车辆调配、日程安排、群演等等，偶尔还能管主要演员招募，别看这是个杂活，其实这种后勤部长的职位都是投资方的嫡系担任，因为这个人其实是掌握很大的财权的，剧组的日常开销都从他这走，流程进度也是由他替投资人盯着(当然投资人如果有私货塞进来他得保证能实现)，有种出品人的监工的味道。由于现在很多公司和明星工作室的核心力量都是办公室做宣发的人马，所以一些宣传领域的宣传总监和明星经纪人就从下游向上游进入了，当然因为宣传领域主要都是渠道性的工作(对于剧组来说，宣传的那点创意营销不足以称作内容创作)，所以很多宣传领域的人转入制作上游，入手的工作都是类似的执行制片或助理制片人工作，特别是陈可辛、姜文等导演工作室的负责人luyao和yanyunfei这样的，现在在剧组里就成了兼任制片人(甚至还是投资方)的大牌导演aka剧组皇帝的大内总管，并逐渐开始真的分担一些前期的制片策划剧本审阅的核心工作。这也是我们从事营销宣传向上游发展的最佳路线。

三、出品人

最后说说出品人。这玩意是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹(当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说)。其实就是出品方(投资方)的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。还是以华谊兄弟为例，王中军目前基本只在出品人的栏里出现，而王中磊一般都是挂制片人。近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。像去年五一档的《匹夫》，敬爱的黄晓明老师就是出品人，因为他投资了嘛。正上映的《厨戏痞》黄渤刘烨张涵予应该都是出品人吧，因为他们都拿片酬入股了。陈坤老师好像也做过出品人了吧?

杰克·道森 | 莱昂纳多·迪卡普里奥

因为在小酒吧赌博赢得铁达尼号的船票，然后又救了露丝一命，与之相识又相爱，只可惜沉船使他们因而天人永隔，最终杰克落海冻死于大西洋。

罗丝·迪威特·布克（青年） | 凯特·温斯莱特

卡尔·霍克利 | 比利·赞恩

罗丝·迪威特·布克（老年） | 格洛莉娅·斯图亚特

资料来源

序号

配乐

【Music From The Motion Picture Titanic】

Never An Absolution 没有绝对

Distant Memories 遥远的记忆

Southampton南安普顿

Rose 萝丝

Leaving Port 起航时分

Take Her To Sea, Mr. Murdoch麦尔特先生带她去看海

Hard To Starboard 无能为力

Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间

The Sinking 沉船

Death Of Titanic 铁达尼号死亡

A Promise Kept 坚守诺言

A Life So Changed 世事难料

An Ocean Of Memories 大海的记忆深处

Hymn To The Sea大海的咏叹

【Back To Titanic】

Titanic Suite (19:05) (SisselLondon Symphony Orchestra)

An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)

Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)

The Portrait (4:43) (James Horner)

Jack Dawson's Luck (5:38)

A Building Panic (8:09)

Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)

Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)

Lament (4:36)

A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)

My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dionmovie dialogue)

Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)

Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (SisselLondon Symphony Orchestra)

20世纪福克斯电影公司 ;美国; (present) (as Twentieth Century Fox)

派拉蒙影业公司 ;美国; (present)

Lightstorm Entertainment

派拉蒙影业公司 ;美国; (1997) (USA) (theatrical铁达尼号)

20世纪福克斯家庭娱乐公司 ;美国; (1999) (USA) (DVD)(2005) (USA) (DVD)

派拉蒙家庭视频公司;美国; (1999) (USA) (VHS)(2001) (USA) (DVD)(1999) (USA) (video) (laserdisc)

NBC电视台 ;美国; (2000) (USA) (TV) (broadcast premiere)

20世纪福克斯家庭娱乐公司 ;巴西; (Brazil) (DVD)

20世纪福克斯公司 ;日本; (Japan) (theatrical) (Far East)

20世纪福克斯阿根廷分公司 ;阿根廷; (Argentina) (theatrical)

Abril Vídeo ;巴西; (Brazil) (VHS)

Columbia TriStar Egmont Film Distributors ;芬兰; (Finland) (theatrical)

Filmes Castello Lopes ;葡萄牙; (Portugal) (theatrical)

Fox Filmes do Brazil ;巴西; (Brazil) (theatrical)

Gativideo ;阿根廷; (Argentina) (DVD)(Argentina) (VHS)

Hispano Foxfilms . ;西班牙; (Spain) (theatrical)

PFC Vidéo (France) (VHS)

Syrena Entertainment Group ;波兰; (Poland) (theatrical)

20世纪福克斯电影公司 ;美国; (non-USA)

UGC-Fox Distribution (UFD) ;法国; (France) (theatrical)

Digital Domain ;美国; (special visual effects and digital animation)

4-Ward Productions ;美国;

Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) ;美国;

CIS Hollywood ;美国;

Cinesite (Hollywood) ;美国;

Digiscope (additional visual effects)

Donald Pennington Inc. (lifeboats and large-scale sinking miniatures)

Hammerhead Productions ;美国;

工业光魔公司 ;美国;

Light Matters Inc. ;美国;

Matte World Digital ;美国;

POP Film ;美国; (as POP Film & POP Animation)

Pacific Title Digital ;美国; (additional visual effects)

Perpetual Motion Pictures (additional visual effects)

The Title House (additional effects)

Video Image ;美国; (additional visual effects)

Anatomorphex ;美国;

Blue SkyVIFX ;美国; (as VIFX)

Pixel Envy ;美国;

The Post Group ;美国;

Rainmaker Digital Pictures ;加拿大;

Vision Crew Unlimited ;美国; (miniatures)

彼得·拉蒙特

麦可·福特

康拉德·巴夫

詹姆斯·卡梅隆

理察·A·哈里斯

嘉里·瑞德斯托姆

Tom Johnson

Gary Summers

马克·优兰诺

罗伯特·莱加托

Mark A. Lasoff

Thomas L. Fisher

Michael Kanfer

Tom Bellfort

Chrisher Boyes

Tina Earnshaw

Greg Cannom

Simon Thompson

1.弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola弗朗西斯·福特·科波拉是名震世界影坛的大导演。1939年，他出生于美国底特律一个意大利移民家庭，其父是位音乐指挥家兼作曲家。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。作品：超时空危机 Supernova (2001) 造雨人 Rainmaker, The (1997) 家有杰克 Jack (1996) 吸血惊情四百年 Bram Stoker's Dracula (1992) 教父三部曲:1901-1980 Godfather Trilogy: 1901-1980, The (1992) 2.乔治·卢卡斯 George Lucas 乔治·卢卡斯，1944年5月14日出生于美国加州。在20世纪50年代，卢卡斯和无数美国青少年一样，痴迷于赛车，然而，赛车事故令同时代的巨星詹姆斯·迪恩死亡的同时，也令卢卡斯放弃赛车嗜好，考上了南加州大学电影系。当他还是南加州大学的一名学生时，他便结识了后来执导《教父》的大导演弗兰西斯·科波拉，并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下，卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味，制作了一部仅20分钟的短片处女作《THX-1138》(1971)。在这部影片中，卢卡斯尽情展现了他的导演才华，令人刮目相看。他们与马丁·斯科西斯、布赖恩.德.帕尔马等人在20世纪最后30年为好莱坞贡献了成百亿的票房。作品：《星球大战I ：新希望》（《Star Wars: A New Hope》）1977 《星战前传I ：幽灵的威胁》（《The Phantom Menace》）1999《星战前传II：克隆人的进攻》（《Attack Of The Clones》）2002《星战前传III：西斯的复仇》（《Revenge Of The Sith》）20053. 詹姆斯．卡梅隆 James Francis Cameron1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利�6�1库布里克的《2001太空奥德赛》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。作品：《化身》Avatar ------- (2009) 《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005) 《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003) 《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002) 《末世天使1》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000) 《泰坦尼克号》 Titanic ------- (1997)4.吕克．贝松 Luc Besson吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。作品：亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

姓名；肖恩康纳利国际：美作品；碟中碟1234

金婚导演助理经济师

助理经济师是初级经济师的通俗叫法，其就是初级经济师。

扩展资料：

“经济师”是我国职称之一。要取得“经济师”职称，需要参加“经济专业技术资格考试”。

经济专业技术资格实行全国统一考试制度，由全国统一组织、统一大纲、统一试题、统一评分标准。资格考试设置两个级别：经济专业初级资格、经济专业中级资格。参加考试并成绩合格者，获得相应级别的专业技术资格，由人事部统一发放合格证书。

经济师分为：初级经济师、中级经济师及高级经济师。

报名条件：

凡中华人民共和国公民，遵纪守法并具有高中毕业以上学历者，均可报名参加经济专业初级资格考试。

申报经济专业技术初级资格考试，应具备下列条件之一：

1、取得高中以上学历，从事专业工作满一年。

2、根据原人事部办公厅《关于部分专业技术人员资格考试安排和考试工作有关问题的通知》（国人厅发〔2004〕45号）文件精神，应届毕业生参加本年度经济专业初级资格考试。

在报名时尚未获得学历证书的，须持能够证明其在考试年度可毕业的有效证件（如学生证等）和学校出具的应届毕业证明，按照规定的程序和要求报名参加考试。

2020年是一个不平凡的一年，新冠肺炎的爆发改变了所有人的生活，让全世界都几乎按下了暂停键。而就在这个非常时期更是让我们失去了很多名人，所以今天具体盘点下2020年那些英年早逝的名人们，看看哪位最让人痛惜。

1、赵忠祥

赵忠祥老师在我国家喻户晓，无人不知，无人不晓，知名度非常的高，是观众非常喜爱的一位老艺术家。但大家对赵忠祥老师的了解，可能与我一样，是通过他解说的《动物世界》才了解到的吧。当时也是非常喜欢看赵老师主持的这个节目。

但是在2020年1月16日，央视著名主持人赵忠祥因鳞状细胞癌扩散去世，享年78年。此消息被爆出后，震惊了很多人，不仅是因为去世的那天是他的生日，还是因为太突然，从知道他生病到去世只有1个月的时间。

2、田成仁

田成仁是中国内地演员，毕业于中国戏剧学院。除以上代表作外，田成仁老师还主演过《红雨》《金婚》《暖春》等。田成仁从艺60余年，塑造了无数经典的角色，是当之无愧的老戏骨。他出演农村三部曲的时间比较早，很多人只是听说过，但是并没有看过。2020年1月30日，老戏骨田成仁逝世，享年93岁。

3、科比

我相信许多人都知道科比去世的消息也是一种轰动。人们曾经不敢相信自己是如何突然消失的，一代人的星星落在了那里。我相信许多科比球迷在这一天哭泣，但科比的精神是永恒的。留在人们的心中，他曾经说过，他非常喜欢中国，想来中国，但他以后再也没有机会，也看不到球场上熟悉的24号位。希望你在另一个世界继续做自己喜欢的事情！

4、李九松

曾经主演过《老娘舅》系列的老演员李九松，在2019年年底因病入院治疗，但经过多日抢救无效之后在2020年年初去世，享年86岁。“老娘舅”去世的消息传出后，也让无数网友感到难过和不舍，不少网友留言寄托哀思。

5、刘真

刘真（1975年6月9日-2020年3月22日），女，台湾政治大学俄文系毕业。台湾女舞蹈家、影视演员、节目主持人。除表演和教授舞蹈外，刘真也积极在演艺圈发展。刘真曾录制节目《康熙来了》《女人我最大》《越跳越美丽》等。

国标舞女舞蹈家刘真因为主动脉狭窄问题入院，最后仍未能撑过难关，于2020年3月22日病逝，享年44岁。

6、李楠

李楠（1981年8月-2020年5月7日），毕业于中国戏曲学院表演系，中国内地戏剧女演员。李楠毕业于中国戏曲学院表演系，曾当过晚会主持、金融销售、导演助理、进过铁路文工团、当过电影讲解员，最后以合同工的身份进入国家话剧院真正开始演员生涯。2020年5月7日凌晨1点40分，李楠因卵巢癌晚期抢救无效病逝，年仅38岁。

7、刘宇

刘宇，演员，曾参演电视剧《乡村爱情》。在《乡村爱情11》《乡村爱情12》饰演技术员小宇。2020年5月27日早上，刘宇突发心梗去世，年仅38岁。

8、三浦春马

三浦春马（みうらはるま，1990年4月5日~2020年7月18日），出生于日本茨城县土浦市，日本男演员。2020年7月18日，三浦春马的经纪人在前往东京港区的住处接他去片场时，发现他已经昏迷，送往医院后于当日14:10死亡，年仅30岁。

9、朴智勋

朴智勋（1989年-2020年5月11日），韩国模特、演员。朴智勋生前因胃癌住院，但仍维持开朗一面。家人于2020年5月15日通过他的个人社交平台传递悲讯：“担心有些人因失误无法联系上，所以单独上传了文章。谢谢各位在新冠肺炎疫情下仍给予我们温暖安慰和激励，托大家的幸福，我弟弟顺利去了天堂。不只我，我的家人们也都获得很大的力量，我们不会望记这一份恩情的。”[1]

2020年5月11日，朴智勋因胃癌离世，年仅32岁。朴智勋的三虞祭于韩国时间2020年5月15日下午5时举行。

10、高秀贞

高秀贞（1995年4月24日-2020年2月7日），韩国影视女演员。2016年，因出演奇幻剧《孤单又灿烂的神-鬼怪》出道，后又出演JTBC戏剧《所罗门的伪证》、防弹少年团音乐录影带《With Seoul》女主角。高秀贞生前疑患有脑癌。2020年2月7日，高秀贞因病去世，葬礼于2月9日举行。

助理经济师只是初级经济师的另一种说法而已，也就是说等同于初级经济师，是一种职称而非职位。

经济员和助理经济师都属于经济类初级职称，晋升职称可以通过确认、评审、考试三种途径，不存在你说的经济员转助理经济师，如果你符合其他报考要求，具备了初级职称是可以报考中级职称的助理经济师是初级经济师的通俗叫法，其实是一样的，是比中级经济师低一个级别的执业资格认证。

经济师为现今中国职称序列之一，有助理、中级、高级之分。所以助理经济师是经济师的一种，两者所涵盖范围大小不同，后者包含前者，这是区别。

初级经济师是初级职称，中级经济师是中级职称。要取得“经济师”职称，需要参加“经济专业技术资格考试”。由人事部统一发放合格证书。

1993年1月，人事部下发了《人事部关于印发<经济专业专业资格考试暂行规定>及其<实施办法>的通知》（人职发[1993]1号），决定在经济专业人员中实行中、初级专业技术资格考试制度。

考试工作由人事部和部分专业主管部门负责，日常工作由设在人事部人事考试中心的经济专业技术资格考试办公室负责，具体考务工作委托人事部人事考试中心组织实施。

助理经济师是初级职称。

助理经济师是初级经济师的通俗叫法，其实是一样的，是比中级经济师低一个级别的执业资格认证。

经济师是一种职称，是从事经济领域工作的人员，和工程师一样是一种职称，就像工程师有电气工程师，建筑工程师，机械工程师一样，经济师的职业也相当宽泛，有金融、工商管理、税务、房地产等各行各业，这只是一种对从事经济领域工作的人的一种工作能力上的评定而已，更多的只是人力资源对于人的能力上的一种测评而已，并不限定于某一个工作或工作。

助理经济师（初级经济师）需要参加考试才可以得到职称。

经济专业技术资格实行全国统一考试制度，由全国统一组织、统一大纲、统一试题、统一评分标准。资格考试设置两个级别：经济专业初级资格、经济专业中级资格。

助理经济师对于学历的要求为：

1、中等专业学校毕业后从事专业工作满十年，取得经济专业初级资格。

2、大学专科毕业后，从事专业工作满6年。

3、大学本科毕业后，从事专业工作满4年。

4、取得第二学士位后或研究生班结业后，从事专业工作满2年。

5、取得硕士学位后，从事专业工作满1年。

6、取得博士学位。

参考资料：百度百科-经济师考试

参考资料：百度百科-初级经济师

2022年助理经济师考试时间为11月12日，助理经济师报名时间是7月至8月期间。

助理经济专业技术资格考试设《经济基础知识》和《专业知识和实务》两个科目，题型均为客观题。《经济基础知识》为公共科目;《专业知识和实务》为专业科目，分别按工商管理、农业经济、财政税收、金融、保险、运输经济、人力资源管理、旅游经济、知识产权等10个专业类别命制试卷。

经济专业技术资格考试采用电子化考试方式，应试人员作答试题需要通过计算机操作来完成。