巴赫初级经济师

在舒文老师的栏目里看到一个朋友问道关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学问题，有几点体会。 算是班门弄斧或抛砖引玉吧，我也把关于“巴赫初级钢琴曲集”的一些教学上的看法或认识拉拉杂杂地在这里晒一下。我觉得巴赫的钢琴作品是最有特点的，有一些东西还是要给学生深入浅出讲一下的，尤其是学生在刚开始接触巴赫作品的时候，你越不给他讲，他就越觉得很生涩很陌生不好理解。因为巴赫是十七世纪的音乐家（1685--1750）离我们的时代很遥远。但其实巴赫的作品当时被认为是有别于正统的、宗教的另一种比较通俗的音乐，而“巴赫初级钢琴曲集”巴赫是写给他的妻子儿女们练习的，大都亲切，流畅，旋律性强，篇幅短小。就像我们每天吃的水果面包一样，巴赫生活在一个庞大的音乐家族里，他有二十个子女，里面有很多音乐家、、、像讲故事一样把这些讲给学生，这样会拉近他们和巴赫的距离。然后，在教学中在这么几个方面要引导学生。 1. 读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素，另外，当时很多术语和记号还没有产生，所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。 2. 断奏：很多人都知道，巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。 3. 练习方法：巴赫的作品多是复调作品，学生一开始会有不适应，要告诉学生更多的分手练，可在前半个星期都分手练习，并在心里体会每一个手的旋律，尤其是巴赫的左手要比其他作品难一些，因为它不是伴奏型而是副旋律或主旋律，所以，要强调左手的练习。 4. 指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。 5. 装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。 6. 风格：巴赫的作品具有鲜明的风格，要引导学生去体会理解和表现出来，“巴赫初级钢琴曲集”的作品虽然篇幅不大，但也应该引导学生用心表现每一首的作品风格，注重歌唱性的弹奏，为日后弹巴赫的更难的作品打好基础。比如，小步舞曲（1）要弹的典雅，亲切，小步舞曲（2）清纯、温馨像一个少女在歌唱，而小步舞曲（3）就比较开朗热情。作品中的进行曲里面包含着一些军鼓的节奏元素，要弹的坚定、明亮、积极。而波罗涅兹，摩塞塔舞曲等则包含了更多的欧洲民间乐曲的味道，要引导学生注意表现旋律和节奏的风格特点。

巴赫初级相当于二三级的程度。

钢琴学习的教材顺序

初级

1、练习曲

前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）、车尔尼《钢琴简易练习曲》139（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹）、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（包含了从初级程度到高级程度的练习，1集）、莱蒙《钢琴练习曲》37

后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849（按速度要求弹奏）

2、复调

巴赫《初级钢琴曲集》（599第40条左右使用）、巴赫《小前奏曲与赋格曲》（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）。

中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》陈铭志的《子弟兵与老百姓》

3、乐曲

汤普森《现代钢琴教程》1－5册、威尔《世界儿童钢琴名曲集》、《钢琴小奏鸣曲大全》（程度相当于599后部，849前部到299）、中国风格《儿童钢琴曲选》（适合启蒙阶段程度的小曲）、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》、钢琴基础教程1、2（高等师范院校试用教材）

扩展资料：

学钢琴有以下几点好处：

一、提高个人修养与文化素质

孩子从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时，学弹琴对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。

二、开发智力，培养协调性

学弹琴时始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，这使得大脑的左右半球技能获得同等发展并增进互相协调能力。

无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

三、培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

如果其它方面素质也全面发展的话，大约相当于业余考级三级左右。

不止三级，如果和小巴赫平行的话，考四五级都可以，因为小巴赫一般比较难，就是说起点要高些，一般我知道的是小巴赫全完，五级无压力

钢琴程度一般通过考级划分，一般一至九级为社会钢琴水平（业余）评定。巴赫初级相当于二三级的程度，一般专业院校钢琴系毕业生衡量钢琴的水平一般是比平时弹的一般是某某作曲家，或者说自己最拿手的是某某大型乐曲。

小巴赫和巴赫初级貌似是两本书。在巴赫创意曲之下有两本

重复弹奏哈农。 哈农自己可以练。。这个年龄要快点学。所以自己在家每天把老师留得作业练习完以后，还有预习下面的。。能自觉识谱完成练习，等上课的时候让老师检查就更好了。。速度快也省课时费 哈农快点识谱。。多练习。。这个年龄要抓紧时间练习手指控制键盘的力度和灵活性等等。。 哈农是不错的选择。。基本功就是这样反反复复的。。。。所以一个小时是果断不够的。。。

1、读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。

2、断奏：巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。

3、练习方法：巴赫的作品多是复调作品。所以，要强调左手的练习。

4、指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。

5、装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。

扩展资料：

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。